martes, 22 de enero de 2008

Crítica de "Persépolis"

Autor: Iñaki Gauna


Desconozco cuánto tiempo aguantará «Persépolis» en las carteleras españolas pero me temo que no todo el que merece esta perlita de la animación de contenido social que ya obtuvo el premio del jurado en el pasado Festival de Cannes y ahora aspira tanto a la nominación a los Óscar como mejor película de habla no inglesa por Francia como a los Premios del Cine Europeo 2007.


Persepolis es la adaptación cinematográfica de los cuatro álbumes del cómic homónimo de Marjane Satrapi, en el que la dibujante iraní (Rash, 1969) nos cuenta sus vivencias y peripecias personales en un periodo comprendido desde que contaba diez añitos (1979), coincidiendo con el derrocamiento del régimen del Sha de Persia, hasta el año 1994 en pleno apogeo del régimen integrista de corte islámico que aún dirige los destinos del país .


El lenguaje visual surgido de la conjunción de dos estilos tan diferentes como el de Marjane y Parronaud concluye en unas imágenes dotadas del enorme impacto visual que tienen las cosas sencillas y sin artificios superfluos, y de la universalidad conseguida por un dibujo realista y abstracto a la vez .

Si bien la trama cuenta con pinceladas de humor y desparpajo, una manto tenebroso, amargo y dramático cubre toda la historia, incluso en las deliciosas escenas poéticas que salpican esta peculiar autobiografía.


La potencia del blanco y negro junto al trazo tan sobrio como efectista de Marjane se convierte en una herramienta tremendamente expresiva y transmite con una enorme fuerza, belleza y rotundidad el agitado mar de emociones a que su ajetreada existencia le ha abocado.


Cuando pienso que Brad Pitt y Jenniffer López estuvieron en un tris de echarle mano a esta historia me echo a temblar. Afortunadamente la coherencia de su autora y la integridad que tantas veces es invocada a lo largo de la película, han visto fiel reflejo en un trabajo lleno de coherencia con un vigor y capacidad de transmisión que difícilmente se hubiera alcanzado con personajes de carne y hueso.


Quede claro que Marjane presenta su vivencia desde su experiencia particular, con consciente y voluntaria subjetividad. En unos días en que cada vez es más habitual observar como todo el mundo se arroga el derecho de hablar en boca de los demás, Marjane se aleja de cualquier tentación de hacer proselitismo o propaganda panfletaria, y nos hace llegar un testimonio lleno de una sinceridad apabullante donde pone al día a todos los fundamentalismos, vengan de donde vengan.


Pero sobre todo Marjane nos hace partícipes de su amargura por la incompresión entre seres humanos y de su necesidad de amar y ser amada, y lo hace a través de una historia llena de matices, ajena a maniqueísmos, y que sobre todo nos plantea preguntas, muchas preguntas.


Y sobrevolando todas estas incógnitas se alza una fabulosa verdad que es concretada en un diálogo con su sabia abuela cuando tras inculpar a un inocente para salvar el pellejo arguyendo que no podía hacer otra cosa su abuela sentenciará muy enfadada: “SIEMPRE es posible actuar de otra manera” .


En definitiva un trabajo muy recomendable para todos aquellos que quieran salirse del triste menú del día asumiendo el riesgo de encontrarse ante un plato de fuerte sabor. Para el resto mejor abstenerse.

domingo, 20 de enero de 2008

Los Cines Renoir en cifras

En sus casi 22 años de vida, los Cines Renoir han proyectado más de 1400 películas en versión original con o sin subtítulos en las 67 salas con las que la cadena de distribución cuenta en toda España.
Según palabras de Enrique González Macho, los Renoir cuentan con el 1,5 % de las butacas de España y en ocasiones, han logrado el 60% de la taquilla española. Sus ingresos por venta de entradas han disminuido en los últimos años como presenta el gráfico que se muestra a continuación:



A pesar de no llegar al millón de euros, se trata de una cifra significativa. Recordemos que Cines Renoir se dedica a la proyección de películas en V.O. y cine independiente. Si analizamos los ingresos de un gran multicine, como por ejemplo Kinepolis, que cuenta con tres sucursales en España y un total de 64 salas, sus ingresos por ventas ascienden a un total de 4347834 €, con la proyección de superproducciones extranjeras.
Los Cines Renoir reciben mensualmente la visita de aproximadamente 200000 espectadores, repartidos de la siguiente forma en las distintas provincias en las que está presente:



A la vista del gráfico anterior, no nos sorprende esta división, ya que según datos facilitados por el Ministerio de Cultura, Madrid encabeza la lista de las provincias con mayor número de espectadores y recaudación, un total de 24735959 espectadores y 140356231,15 € en 2006.

Por otra parte, ante la escasez de información proporcionada por la distribuidora, Cines Renoir, nos propusimos salir a la calle y realizar encuestas a la población madrileña para estudiar la afluencia a estas salas. Como dato curioso, pudimos comprobar que cuanto más cerca estábamos de las salas, menor información tenía la gente que encuestábamos. Las conclusiones quedan expuestas en las gráficas de las diapositivas adjuntas.
Durante el año 2006, los Cines Renoir han desembolsado 336560 euros, destinados al mantenimiento de las salas y la promoción de películas de nuevos autores. El capital del que dispone proviene, en su mayoría, de su accionista más importante, Alta Films S.A., propiedad también de González Macho. El cuadro de accionistas quedaría representado de la siguiente forma:



Alta Films, S.A. es accionista de 18 complejos cinematográficos, con un total de 102 salas, distribuidos por toda España, incluyendo Cines Renoir. Además, gestiona la programación de 17 complejos más, con un total de 70 salas.

Historia de Alta Films S.A.

ALTA FILMS S.A. fue fundada en el año 1969. En sus inicios trabajó exclusivamente en el ámbito de la versión original subtitulada. Como grupo, su actividad principal se divide en:

Distribución: esta rama es la faceta más característica de la Compañía. Se lleva a cabo a través de ALTACLASSICS, S.L. y se centra en la distribución de cine predominantemente europeo, con un denominador común: cine independiente de gran calidad . Asimismo, cuenta con una largo y prestigioso historial de la comercialización de cine español.

Producción: la filial de ALTA PRODUCCIÓN S.L.

Exhibición: ALTA FILMS S.A.

Historia de los Cines Renoir

Cines Renoir, S.A. es una empresa audiovisual española del sector cinematográfico, especializada en la proyección de películas españolas y de cine europeo e independiente en V.O.S.
Pertenece al grupo Alta Films, S.A., principal corporación dedicada a la producción, distribución y exhibición de cine europeo, siendo su accionista preferente.
Ambas entidades están dirigidas por Enrique González Macho.

HISTORIA

Cines Renoir nace, primero, el 9 de mayo (conmemorando el 90 aniversario de la primera proyección de cine en la capital), y oficialmente, el 5 de junio de 1986 en unas pequeñas salas en la calle Martínez de los Heros de Madrid.

El nombre de los cines es un homenaje al célebre cineasta, guionista y actor francés Jean Renoir (hijo del pintor impresionista Renoir).
En sus comienzos, pasó diversas dificultades, ya que su situación poco “comercial” y su oferta de cine también poco convencional, hacía que la afluencia de público fuera escasa, y por tanto la recaudación, lo que según González Macho llevaba a la solicitud de créditos con altos intereses.
La primera película proyectada fue “Yesterday” (1985), del polaco Radoslaw Piwowarski, y las más taquilleras y que cambiaron el rumbo negativo de los primeros años de los cines fueron “Senderos de gloria” (1959) de Stanley Kubrick, y “Sexo, mentiras y cintas de vídeo” (1989) de Steven Soderbergh. Además habría que añadir a la lista también filmes españoles de sonado éxito en los Renoir, “Remando al viento” (1987) de Gonzalo Suárez y “Todo sobre mi madre” (1999) de Pedro Almodóvar, sumando 117 semanas en la cartelera, y llevando así al éxito el cine por el que desde los inicios, y hasta hoy día, ha apostado esta empresa.
Con el tiempo se ha ido consolidando como la principal referencia del cine independiente y en versión original subtitulada, pero también del cine en español. En la actualidad Cines Renoir posee un total de 67 salas repartidas en 13 multicines: siete en Madrid (Plaza de España, el primero; Cuatro Caminos, Princesa, Cines Princesa, Retiro, Majadahonda y Roxy-b); dos en Barcelona (Floridablanca y Les Corts); Palma de Mallorca, Zaragoza (Audiorama), Bilbao (Deusto) y Tenerife (Price). Por los cines han pasado más de 23 millones de espectadores, que han podido disfrutar de más de 1.400 películas proyectadas, de las que cerca de la mitad son españolas. Y se podría hablar de un éxito relevante, ya que según datos de González Macho, estos cines poseen menos de un 2% de las butacas de España, y sin embargo, esa clara apuesta por el cine nacional les ha llevado a lograr cuotas del 60% del total de la taquilla que genera nuestro cine, logrando así un impulso enorme desde que cuando abrieron los cines la cuota del cine español apenas tenía un seis por ciento.

Premios CINEMAD '07

Cinemad '07 clausuró su XIV edición el viernes 30 de noviembre del año pasado con el "Maratón Guía del Ocio: Especial Jodorowsky" en el Cine Roxy B. El ya tradicional chocolate con churros fue el broche final de un "Cinemad abierto hasta el amanecer" que ha superado todas las espectativas de asistencia de público con más de 12.000 espectadores.


  • Concurso Internacional de Cortometrajes Cines Renoir: Premios.-

La convocatoria de la VIII edición del concurso de cortos, que repartía 11.000 euros en premios en metálico, ha batido también el récord de participación con un total de 580 obras de 10 nacionalidades que concursaban en las 8 diferentes categorías. Entre los 68 Finalistas que formaron parte la programación en la sección competitiva, el jurado ha otorgado los siguientes premios:

1. Premio Especial EL DESEO, 1º clasificado FICCIÓN: "Mosca", Juan Arata
2. Premio Especial CINES RENOIR, 1º clasificado FICCIÓN 7 MINUTOS: "Taxi?", Telmo Esnal
3. Premio Especial CALLE 13, 1º clasificado SUSPENSE Y ACCIÓN "Botones", Julio Mazario
4. Premio Especial MYSPACE.COM: 1º clasificado PUBLICIDAD: "VEN", Ignacio Staregui Valenzuela
5. Premio Especial 20MINUTOS.ES - ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN MADRID, 1º clasificado DISEÑO EN FLASH: "Re_animation", José Herrero Caba
6. Premio Especial GENERACIÓN X, 1º clasificado TERROR-CIENCIA FICCIÓN: "Humanos con patatas", K. Prada y J. Prada
7. Premio CES, 2º clasificado FICCIÓN: "Paseo", Arturo Ruiz Serrano
8. Premio NIC, 1º clasificado DOCUMENTAL: "Insubordinadas", Beatriz Departes Martínez
9. Premio MONDOSONORO - LA VÍA LÁCTEA, categoría VIDEOCLIP: "EL CARTERO", Enrique Maillo. Grupo: MANOS DE TOPO ¡Muchísimas felicidades a todos!


  • Se busca: Imagen Gráfica Cinemad '08.-

Cinemad continúa durante todo el año en http://www.cinemad.org/ con su ajetreada actividad. Contra la resaca festivalera, propusieron una nueva "pesadilla antes de navidad": CONCURSO ANTIGRAFIKA 20 MINUTOS - IED MADRID, donde los participantes podrían ganar un iPod Nano 8 Gb si su versión resultaba elegida como Imagen Gráfica de Cinemad 08 (recepción: hasta 31 enero 08).











A esto, le seguirán los concursos FOTOGROTESKA Y FLASHSPOT.


Todos los cortometrajes ganadores de las 8 ediciones del concurso se pueden ver en: http://www.cinemad.org/

Más información: http://www.cinemad.org/ y www.myspace.com/cinemadfest

Para descargar materiales de prensa: http://www.cinemad.org/07/html/prensa.html

González Macho: sobre el futuro del cine español

Fuente: www.elcultural.es

Entrevista con el máximo dirigente de Cines Renoir y Alta Films, donde opina acerca de la Ley del Cine planteada por el Gobierno.

1. Exenciones fiscales:

-E.G.M.: Lógicamente, desconozco cuál es el texto final que se aprobará de la nueva Ley. Lo que sí he visto es el anteproyecto que no creo que sufra muchas modificaciones. Contiene varios elementos positivos. En primer lugar, la definición de la figura de productor independiente, aquel que no trabaja para grandes grupos empresariales o las televisiones, básicamente, y su forma de relacionarse con los otros actores que forman parte del sector. Además,valoro que se favorezca la entrada de capital privado creando un mecanismo de exenciones fiscales. Es cierto que eso fomentará una menor dependencia de las subvenciones, aunque nunca he entendido por qué se las critican tanto. También es un buen paso la creación de una Agencia Estatal de Cinematografía, que sustituirá al ICAA. Facilitará las gestiones. En este sentido, es esencial que no se rompa la estatalidad del fondo de protección, que se dividiera entre las distintas comunidades autónomas sería un suicidio.

2. Creación de industria

-E.G.M.: Es una ley que favorece a los productores. No entiendo por qué eso tiene que ser malo. Cuando se hacen leyes para el fomento de la minería, todo el mundo entiende que los mineros saldrán favorecidos. Es la única forma de crear industria, que es el objetivo a largo plazo. En este sentido, es importante profundizar en la relación con Suramérica. Tengo la impresión de que allí hay mucho talento y falta dinero, y quizá nosotros tenemos algo de dinero pero no nos vendría nada mal un poco de talento. De todos modos, hay que tener en cuenta que en España nunca habrá una verdadera industria del cine, siempre nos moveremos en el terreno de lo artesano. No es malo. En realidad, sólo hay una verdadera industria del cine en dos países, Estados Unidos y la India. Incluso Francia se mueve en el terreno artesanal. Está el asunto del exceso de producción que es un problema evidente. Pero aunque es cierto que se hacen demasiadas películas también lo es que no se puede limitar la producción. Además, el cine no es una ciencia exacta, es necesario que se hagan filmes arriesgados aunque puedan salir mal. Finalmente, sería bueno llegar cuanto antes a un acuerdo con las televisiones, creo que el problema es más de imagen que de fondo.

3. Nuevas tecnologías

-E.G.M.: El principal problema que tiene la Ley es que se puede quedar anticuada muy rápido. Hasta hace unos años, los cambios se producían muy lentamente pero ahora en cuestión de meses se producen verdaderas revoluciones. En este momento, es evidente que la irrupción de internet y el éxito del dvd están transformando por completo este negocio, y es una revolución que la Ley no tiene en cuenta. En este sentido, el asunto más grave al que se enfrenta el sector es la piratería. Sin ella, es posible que no hubiera hecho falta ni siquiera la Ley y nos podríamos haber ahorrado tanta pelea. Entiendo que el marco de una ley del cine no es el más adecuado para tratar el asunto del robo de películas por la red, pero no hubiera estado mal una mención. No sólo eso, resulta asombroso el desinterés del Gobierno por solucionar esta cuestión. Cuando nos quejamos, responden con vaguedades amparándose en la complejidad de la situación. No es de recibo que España sea el segundo país del mundo más pirata después de China. Y todo para que las compañías telefónicas se enriquezcan. Quizá cuando todos los españoles tengan la banda ancha comenzarán a preocuparse por los contenidos.

4. Cuestión de diagnóstico

-E.G.M.: El cine español es el de siempre. No creo que cambie mucho el panorama en función de los resultados de taquilla puntuales. Si el año que viene estrena Almodóvar, Amenábar, Díaz Yanes y Segura hace un nuevo Torrente, la cuota se disparará. ¿Hará eso mejor al cine español? Hay un problema claro de desafecto hacia nuestro cine, agudizado después de la ceremonia de los Goya en la que se criticó la Guerra de Iraq. Allí hubo muchos que se esforzaron por demonizar al sector. Creo que no existe un problema de variedad de las películas y que todos los años se hacen unas cuantas buenas. Sí creo que se debe mejorar su factura, debemos ser más ambiciosos en la producción. Esto puede significar gastarse más dinero por película, aunque no necesariamente.

5. Piratería y exceso de salas

-E.G.M.: Como exhibidor y distribuidor, estoy en profundo desacuerdo con la actitud de la FECE (Federación de Exhibidores Cinematográficos de España) tanto en el fondo como en la forma. Las cuotas de cine europeo no son el problema, sino, insisto, la piratería y el exceso de salas. No es posible que tengamos tantas pantallas como en Francia, que tiene 20 millones más de habitantes. Por otra parte, los insultos al cine español en el sentido de que “no interesa”, etc han sido de una zafiedad insoportable. ¿No interesa El orfanato, que es la película más taquillera del año?

sábado, 19 de enero de 2008

Enrique González Macho - El alma de los Cines

(Santander, 1948) Es toda una personalidad del cine independiente en nuestro país. Este productor, distribuidor y exhibidor cinematográfico lleva más de veinte años impulsando tanto el cine extranjero no proveniente de Hollywood, como el cine español, en el cual ha sido una figura clave para su recuperación desde la importante crisis que padecía en la década de los ochenta. Es propietario tanto de la cadena de cines Renoir como del Grupo Alta Films, donde ha producido varios largometrajes:

-Marta y alrededores (1999)
-Las huellas borradas (1999)
-Lisboa (1999)
-Divertimento (2000)
-Lena (2001)
-Rencor (2002)
-Te doy mis ojos (2003)
-Aislados (2006)
-La noche de los girasoles (2006)
-Fuerte Apache (2007)

Esta labor arriesgada quizá de difundir cine ha sido recompensada y galardonada en su carrera, con premios como el Premio Nacional de Cinematografía (1997), Premio Ricardo Franco de Cine Español de Málaga (2004), Premio Europa Cinemas (2006), Premio Fotograma y Medio a la Producción, Premio SGAE, entre otros.
También colaboró en el guión del filme de terror “La llamada del Vampiro” (1972) de J. M. Elorrieta.